Das Kollektiv Mahu
Compagnie Mahu

Photo : Cécile Desailly

Diplômé de Sciences-Po Paris (2001), du Conservatoire de Paris-XVI (comédien, 2005) puis au CNSAD (mise en scène, 2013), Mathieu Huot travaille sur l'hybridation scène/salle, notamment en croisant cabaret, théâtre de texte et performance. Interprète, il est passé du théâtre contemporain (avec P. Delbonno, A. Engel, W. Schroeter) à la performance (Fondation Cartier, Théâtre National de Chaillot, FIAC-Grand Palais...), tout en explorant la scène alternative, au cabaret (Monsieur K, burlesque) et dans la jeune création. Metteur en scène, il est assistant de M. Langhoff, V. Goethals, co-fondateur des collectifs Les Boîtes à Cris (2005-08),  et travaille pour Mahu depuis sa création en 2008. Chercheur, il a co-fondé et co-dirige le collectif de recherche sur la mise en scène Open Source depuis 2014, et s'associe à des chercheurs scientifiques : théâtre & rituel avec l'anthropologue Paul Sorrentino (EHESS), théâtre & sciences avec Michel Letté (CNAM). De 2008 à 2013, il travaille sur la valorisation de la différence à travers la figure du monstre. Depuis 2014 il travaille sur la diversité, la porosité, et le rôle et la place du.de la spectateur.trice.

Mathieu Huot machte seinen Abschluss in Politikwissenschaften an der Sciences-Po Paris (2001), in Schauspiel am Conservatoire de Paris-XVI (2005), und in Regie am CNSAD (Conservatoire National Supérieure d'Art Dramatique, Paris). Er arbeitet an einer Hybridform zwischen Bühne und Zuschauerraum, in dem er Cabaret, Theater und Performance mischt. Als Darsteller im zeitgenössischen Theater (with P. Delbonno, W. Schroeter, A. Engel...) und in der Performance Kunst (Fondation Cartier, Théâtre National de Chaillot, FIAC-Grand Palais...), zeigte er sich sehr interessiert in der unabhängigen Szene (Monsieur K, Burlesktheater) und in junger Kreation. Als Regisseur assistierte er M. Langhoff und V. Goethals, war Mitbegründer der Kollektive Les Boîtes à Cris (2005-08), Das Kollektiv Mahu (seit 2008) und dem künstlerischen Forschungskollektiv Open Source (seit 2014). 2008-13 beschäftigt er sich mit der Wertschöpfung des Monsterbegriffs. Seit 2014 verwischt er die Grenzen zwischen Bühne und Publikum, um dem Zuschauer in die Inszenierung miteinzubeziehen und ihm eine persönliche und kollektive Erfahrung zu ermöglichen.

Photo : Mathieu Huot

Mathieu Huot  degreed in politics at Sciences-Po Paris (2001), in drama at Conservatoire de Paris-XVI (2005),  and at CNSAD (Conservatoire National Supérieur d'Art Dramatique, Paris) as a director. He works on the fusion audience/scene by mixing cabaret, litterature theatre and performance art. As a performer he drifted from contemporary theatre (with P.Delbonno, W.Schroeter, A.Engel...) to performance art (Fondation Cartier, Théâtre National de Chaillot, FIAC-Grand Palais...) while exploring the independant scene through cabaret (Monsieur K, burlesque) and young creations. As a director he assisted M.Langhoff and V.Goethals, co-founded collectives Les Boîtes à Cris (2005-08), Mahu (since 2008) and artistic research collective Open Source (since 2014). In 2008-13 he focuses on valuing difference with the monster archetype. Since 2014 he blurs the separation stage/scene in order to include the spectator in directing and to make his shows a intermediate sphere of personal and collective experience.

Photo : Cécile Desailly

Suite à une formation de comédien en Conservatoire, Stan Briche manifeste dès le début de son parcours théâtral un vif intérêt pour les formes hybrides. Du cabaret au concert punk, du strip-tease aux créations expérimentales, virtuelles, vidéos ou documentaires, il envisage le travail scénique comme un tout hybride et c’est tout naturellement et presque sans s’en rendre compte qu’il se met, un jour, à danser. Il participe ainsi à plusieurs festivals de danse à Londres, Berlin ou Paris (notamment au Centre Pompidou) avec, notamment des performances avec Catherine Bäy ou François Chaignaud. Peu à peu, en travaillant avec divers chorégraphes, il accepte cette nouvelle condition de danseur. Il collabore ainsi avec Annie Vigier & Franck Apertet, Ivana Müller, Geisha Fontaine, Frédéric Nauczyciel, La Horde et Olivier Dubois. Il s’intéresse de plus en plus à la composition chorégraphique, notamment auprès de Liz Santoro et Ashley Chen avant d’écrire ses propres chorégraphies, tout en continuant de travailler en tant qu’interprète pour différentes compagnies et collectifs. Il participe à Mahu dès notre premier projet Connerie en 2008 et revient en 2014 pour Quartett pour ne plus nous quitter, aportant ses compétences en performance et en danse à chacun de nos travaux.

Gleich nach seinem Schauspielschulabschluss am Conservatoire war Stan Briche sehr interessiert an spartenübergreifenden Formen. Von Cabaret über Punkkonzerte, zu Striptease, experimentellen Projekten, virtuell, Video oder dokumentarisch, sieht er Bühnenarbeit als hybrides Ganzes und natürlich ohne es zu merken fängt er eines Tages an zu tanzen. Er tauchte auf in Festivals und in Performances von Catherine Bäy oder François Chaignaud, in London, Berlin, im Pariser Centre Pompidou etc. Nach und nach akzeptiert er dieses neue Leben als Tänzer und arbeitet mit Choreografen, wie Annie Vigier & Franck Apertet, Ivana Müller, Geisha Fontaine, Frédéric Nauczyciel, La Horde und Olivier Dubois. Mehr und mehr interessiert er sich für die choreografische Komposition, im Besonderen mit Liz Santoro und Ashley Chen, und entwirft als Mitspieler seine eigenen Choreografien für viele Gruppen und Kollektive. Er war Teil des ersten Projekts von Mahu 2008 (Connerie) und kommt 2014 zurück für Quartett, um nie wieder zu gehen und unseren Produktionen seine Tanz und Performancekunst einzuverleiben.

Photo : Daniel Pieruzzini

Right after his Conservatory degree in drama, Stan Briche shows interest for cross-arts forms. From cabaret to punk concert, from strip-tease to experimental creations, be them virtual, video or documentary, he considers stage work as a hybrid whole and naturally, without even noticing, he one day starts dancing. He joins several dance festivals, including performances with Catherine Bäy or François Chaignaud, in London, Berlin, Paris'Centre Pompidou etc. Little by little he accepts this new life as a dancer by working with different choreographers : Annie Vigier & Franck Apertet, Ivana Müller, Geisha Fontaine, Frédéric Nauczyciel, La Horde and Olivier Dubois. He gets more and more interested in choreographic composition, especially with Liz Santoro and Ashley Chen, then creates his own choreographies while working as a performer for many companies and collectives. He joins Mahu's first project in 2008 (Connerie) and comes back in 2014 with Quartett, and never left since then, giving his dance/performance arts contribution to all of our works.

Photo : Cécile Desailly

Acteur allemand né en 1981 en Roumanie, Thomas Kellner mène ses études de Théâtre & Média à l’Université de Bayreuth (Allemagne), à l‘Université Anton-Bruckner à Linz (Autriche) et intègre en 2006 le CNSAD (France). En Allemagne il travaille dans les théâtres des villes de Münster, Krefeld, Bremerhaven, Francfort, l'Opèra de Stuttgart, Berlin etc. En France, il joue à Théâtre Ouvert, au Studio-Théâtre de la Comédie Française au Théâtre de l'Oprimé, Théâtre de Nanterre-Amandiers et en 2011 au Théâtre National de Teheran (Iran). En 2014 il rejoint Mahu en tant qu'acteur-créateur et dramaturge avec la création de la performance-spectacle Quartett, entre Paris, Lyon et Berlin. Depuis 2016 il co-dirige avec Mathieu Huot une recherche sur le spectateur au Festival d'Avignon et depuis 2018 au festival Theatertreffen à Berlin, ainsi que des stages sur le Genre et sur Faust à Lyon. Depuis 2017, il crée des spectacles musique-théâtre avec Aleksi Barrière : Ophelia/ Tiefsee et Katharina Blum en trois langues, joué à la Maison de Radio France et L'Opéra de Helsinki et Graal théâtre avec la Philharmonie de Oslo, les Stavanger Symphoniker et l'Orchestre National des Pays de la Loire au Lieu Unique, Nantes.

1981 in Rumänien geboren, studiert der deutsche Schauspieler Thomas Kellner zunächst Theater und Medien an der Universität Bayreuth, schließlich Schauspiel an der Anton-Bruckner Universität in Linz in Österreich und am Conservatoire Nationale d'Art Dramatique in Paris. In Deutschland arbeitet er an den Stadt- und Staatstheatern Münster, Krefeld, Bremerhaven, Frankfurt, Oper Stuttgart, Berlin, etc. In Frankreich am Theatre Ouvert, Studio-Théâtre de la Comédie Française, Nanterre-Amandiers und 2011 am National Theater in Teheran(Iran). 2014 kommt er als Schauspieler und Dramaturg zu Mahu mit der Performance „Quartett“, zwischen Berlin, Paris und Lyon. Seit 2016 teilt er sich mit Mathieu Huot die künstlerische Leitung und Zuschauer Recherche im Festival von Avignon und dem Berliner Theatertreffen, und gibt Workshops zu Theater und Gender in Lyon. Seit 2017 entwirft er zusammen mit Aleksi Barrière Musiktheaterprojekte: Ophelia Tiefsee und Katharina Blum in drei Sprachen, am Maison de Radio France und der Oper Heslinki, als auch Graal théâtre mit den Osloer Philharmonikern, Stavanger Symphonikern und dem Orchestre de Pays de la Loire in Nantes am Lieu Unique.

Photo : Thomas Kellner

Born in Rumania in 1981, german actor Thomas Kellner studied Theater & Media at Bayreuth University (Germany), Linz Anton-Bruckner University (Austria) and the National Conservatory CNSAD (France). In Germany he worked in city theaters of Münster, Krefeld, Brenerhaven, Frankfurt, Stuttgart Opera, Berlin, etc. In France he performed in Theatre Ouvert, Studio-Théâtre de la Comédie Française, Nanterre-Amandiers and in 2011 in Teheran National Theater (Iran). In 2014 he joins Mahu as an actor and dramaturge with the performance arts show Quartett, between Paris, Lyon and Berlin. Since 2016 he co-directs with Mathieu Huot a research on the spectator at Avignon (France) and Theatertreffen des Berliner Festpiele (Germany) as well as workshops on Gender and Faust in Lyon (France). Since 2017 he creates musical theater shows with Aleksi Barrière : Ophelia Tiefsee and Katharina Blum in three languages, at Maison de Radio France and Helsinki Opera, and Graal Theater at Osla Philarmony, Stavanger Symphoniker and Nantes' Lieu Unique.

Photo : Cécile Desailly

Marieke Sergent bifurque progressivement de ses études de sociologie vers le théâtre, d'abord dans l'équipe administrative du théâtre des Ateliers à Lyon (promotion du théâtre auprès des publics étudiants), puis au centre de formation transdisciplinaire TDMI (Théâtre Danse Musique Image), à l’École Nationale de Musique de Villeurbanne, puis au Théâtre de l’IRIS dirigé par Philippe Clément. C’est là qu’elle passera son DET en 2010 avec un projet personnel (écriture, jeu et mise en scène) traitant d’un fait divers. Marieke essaie d’y explorer l’universalité d’une histoire particulière et comment les figures modernes des monstres mythique peuvent faire écho en chacun de nous. Elle y rencontre aussi la RAAD de Londres et avec Jean Louis Hourdin sur un théâtre sensible nécessaire et politique. En parallèle Marieke développe une activité de DJ sous le nom de Mademoiselle Charby. Grâce à ces différentes facettes elle rejoint Olivier Rey et l’équipe du Lavoir Public, laboratoire artistique dédié aux écritures en mutation en 2013. Elle participe à la vie, la programmation de ce lieu, ainsi que différentes créations, dont Huis Clos en 2017. C’est en 2018 au Lavoir public qu’elle rencontre la Compagnie Mahu, qu'elle ne quitte plus.

Marieke Sergent wechselte schnell und stetig von ihren Soziologiestudien zum Theater zunächst am Theatre des Ateliers-Lyon als Administratorin (als Bindeglied zu den Studenten), dann an die TDMI spartenübergreifende Kunstschule, schließlich an die Ecole Nationale de Musique Villeurbanne und zuletzt ans IRIS Theatre (Leitung Philippe Clement). 2010 macht sie ihren Abschluss mit einem eigenen Projekt nach einer wahren Begebenheit aus einem Zeitungsartikel (Text, Regie, Spiel). Dort entdeckt Marieke das Universelle einer spezifischen Geschichte und die die intime Dimension moderner Monster Mythen. Darauf trifft sie auf London Raad und Jean-Louis Hourdin und deren politisch sensibles Theater. Nebenher arbeitet sie als DJane Mademoiselle Charby. Dank all dieser Qualitäten schließt sie sich 2013 Olivier Rey's „Lavoir Public-Lyon“'s Team an, ein künstlerisches Labor für neue Formen. Sie nimmt am regen Leben des Orts teil, kümmert sich um das Programm und auch um Stückentwicklungen, u.a. „Geschlossene Gesellschaft“ nach Sartre (2017). Dort trifft sie auch auf Mahu und wird sie so schnell nicht wieder verlassen.

Photo : Daniel Pieruzzini

Marieke Sergent progressively shifts from sociology studies to theatre by first joining Theatre des Ateliers-Lyon's administration (promoting theatre towards students), then to the TDMI cross-arts school, the Ecole Nationale de Musique from Villeurbanne and finally IRIS Theatre (dir. Philippe Clement). She degrees in 2010 with a personal project on news stories (writing, acting and directing). There Marieke explores universality of a specific story and intimate resonnance of modern mythic monster characters. She then meets London's RAAD, and Jean-Louis Hourdin's political, sensitive theatre. On the side she works as a DJ as Mademoiselle Charby. Thanks to all these aspects she joins in 2013 Olivier Rey's Lavoir Public-Lyon's team : an artistic lab dedicated to shifting writings. She helps them fot the life, the artistic councelling, and some shows such as Huis Clos (2017). There she meets Compagnie Mahu in 2018, and will never leave them.

Haim ADRI

Chloé BÉGOU

Elisa BENSLIMANE

Laurent BRETIN

Lydia BÖHMERT

Cécile CHATIGNOUX

Thierry CHOLLET-BERGER

Eugène DURIF

Magdalena EMSER

Charlotte GAUDELUS

Christelle LARRA

David LELIÈVRE

Aurélie LEMAIGNEN

Julie MOUTON

Sylvain OLLIVIER

ORLAN

Patrick CAVALIÉ

Sophie PERRIMOND

Clémentine POQUET

Karelle PRUGNAUD

Raouf RAIS

Marie SERGEANT

Paul SORRENTINO