Diplômé de Sciences-Po Paris (2001), du Conservatoire de Paris-XVI (comédien, 2005) puis au CNSAD (mise en scène, 2013), Mathieu Huot travaille sur l'hybridation scène/salle, notamment en croisant cabaret, théâtre de texte et performance. Interprète, il est passé du théâtre contemporain (avec P. Delbonno, A. Engel, W. Schroeter) à la performance (Fondation Cartier, Théâtre National de Chaillot, FIAC-Grand Palais...), tout en explorant la scène alternative, au cabaret (Monsieur K, burlesque) et dans la jeune création. Metteur en scène, il est assistant de M. Langhoff, V. Goethals, co-fondateur des collectifs Les Boîtes à Cris (2005-08),  Mahu (depuis 2008) et le collectif de recherche Open Source (depuis 2014). De 2008 à 2013, il travaille sur la valorisation de la différence à travers la figure du monstre. Depuis 2014 il estompe la séparation scène/salle pour inclure le spectateur dans la mise en scène et faire de ses spectacles une aire intermédiaire d'expérience personnelle et collective.

Mathieu Huot  degreed in politics at Sciences-Po Paris (2001), in drama at Conservatoire de Paris-XVI (2005),  and at CNSAD (Conservatoire National Supérieur d'Art Dramatique, Paris) as a director. He works on the fusion audience/scene by mixing cabaret, litterature theatre and performance art. As a performer he drifted from contemporary theatre (with P.Delbonno, W.Schroeter, A.Engel...) to performance art (Fondation Cartier, Théâtre National de Chaillot, FIAC-Grand Palais...) while exploring the independant scene through cabaret (Monsieur K, burlesque) and young creations. As a director he assisted M.Langhoff and V.Goethals, co-founded collectives Les Boîtes à Cris (2005-08), Mahu (since 2008) and artistic research collective Open Source (since 2014). In 2008-13 he focuses on valuing difference with the monster archetype. Since 2014 he blurs the separation stage/scene in order to include the spectator in directing and to make his shows a intermediate sphere of personal and collective experience.

Suite à une formation de comédien en Conservatoire, Stan Briche manifeste dès le début de son parcours théâtral un vif intérêt pour les formes hybrides. Du cabaret au concert punk, du strip-tease aux créations expérimentales, virtuelles, vidéos ou documentaires, il envisage le travail scénique comme un tout hybride et c’est tout naturellement et presque sans s’en rendre compte qu’il se met, un jour, à danser. Il participe ainsi à plusieurs festivals de danse à Londres, Berlin ou Paris (notamment au Centre Pompidou) avec, notamment des performances avec Catherine Bäy ou François Chaignaud. Peu à peu, en travaillant avec divers chorégraphes, il accepte cette nouvelle condition de danseur. Il collabore ainsi avec Annie Vigier & Franck Apertet, Ivana Müller, Geisha Fontaine, Frédéric Nauczyciel, La Horde et Olivier Dubois. Il s’intéresse de plus en plus à la composition chorégraphique, notamment auprès de Liz Santoro et Ashley Chen avant d’écrire ses propres chorégraphies, tout en continuant de travailler en tant qu’interprète pour différentes compagnies et collectifs. Il participe à Mahu dès notre premier projet Connerie en 2008 et revient en 2014 pour Quartett pour ne plus nous quitter, aportant ses compétences en performance et en danse à chacun de nos travaux.

Right after his Conservatory degree in drama, Stan Briche shows interest for cross-arts forms. From cabaret to punk concert, from strip-tease to experimental creations, be them virtual, video or documentary, he considers stage work as a hybrid whole and naturally, without even noticing, he one day starts dancing. He joins several dance festivals, including performances with Catherine Bäy or François Chaignaud, in London, Berlin, Paris'Centre Pompidou etc. Little by little he accepts this new life as a dancer by working with different choreographers : Annie Vigier & Franck Apertet, Ivana Müller, Geisha Fontaine, Frédéric Nauczyciel, La Horde and Olivier Dubois. He gets more and more interested in choreographic composition, especially with Liz Santoro and Ashley Chen, then creates his own choreographies while working as a performer for many companies and collectives. He joins Mahu's first project in 2008 (Connerie) and comes back in 2014 with Quartett, and never left since then, giving his dance/performance arts contribution to all of our works.

Acteur allemand né en 1981 en Roumanie, Thomas Kellner mène ses études de Théâtre & Média à l’Université de Bayreuth (Allemagne), à l‘Université Anton-Bruckner à Linz (Autriche) et intègre en 2006 le CNSAD (France). En Allemagne il travaille dans les théâtres des villes de Münster, Krefeld, Bremerhaven, Francfort, l'Opèra de Stuttgart, Berlin etc. En France, il joue à Théâtre Ouvert, au Studio-Théâtre de la Comédie Française au Théâtre de l'Oprimé, Théâtre de Nanterre-Amandiers et en 2011 au Théâtre National de Teheran (Iran). En 2014 il rejoint Mahu en tant qu'acteur-créateur et dramaturge avec la création de la performance-spectacle Quartett, entre Paris, Lyon et Berlin. Depuis 2016 il co-dirige avec Mathieu Huot une recherche sur le spectateur au Festival d'Avignon et depuis 2018 au festival Theatertreffen à Berlin, ainsi que des stages sur le Genre et sur Faust à Lyon. Depuis 2017, il crée des spectacles musique-théâtre avec Aleksi Barrière : Ophelia/ Tiefsee et Katharina Blum en trois langues, joué à la Maison de Radio France et L'Opéra de Helsinki et Graal théâtre avec la Philharmonie de Oslo, les Stavanger Symphoniker et l'Orchestre National des Pays de la Loire au Lieu Unique, Nantes.

Born in Rumania in 1981, german actor Thomas Kellner studied Theater & Media at Bayreuth University (Germany), Linz Anton-Bruckner University (Austria) and the National Conservatory CNSAD (France). In Germany he worked in city theaters of Münster, Krefeld, Brenerhaven, Frankfurt, Stuttgart Opera, Berlin, etc. In France he performed in Theatre Ouvert, Studio-Théâtre de la Comédie Française, Nanterre-Amandiers and in 2011 in Teheran National Theater (Iran). In 2014 he joins Mahu as an actor and dramaturge with the performance arts show Quartett, between Paris, Lyon and Berlin. Since 2016 he co-directs with Mathieu Huot a research on the spectator at Avignon (France) and Theatertreffen des Berliner Festpiele (Germany) as well as workshops on Gender and Faust in Lyon (France). Since 2017 he creates musical theater shows with Aleksi Barrière : Ophelia Tiefsee and Katharina Blum in three languages, at Maison de Radio France and Helsinki Opera, and Graal Theater at Osla Philarmony, Stavanger Symphoniker and Nantes' Lieu Unique.

Marieke Sergent bifurque progressivement de ses études de sociologie vers le théâtre, d'abord dans l'équipe administrative du théâtre des Ateliers à Lyon (promotion du théâtre auprès des publics étudiants), puis au centre de formation transdisciplinaire TDMI (Théâtre Danse Musique Image), à l’École Nationale de Musique de Villeurbanne, puis au Théâtre de l’IRIS dirigé par Philippe Clément. C’est là qu’elle passera son DET en 2010 avec un projet personnel (écriture, jeu et mise en scène) traitant d’un fait divers. Marieke essaie d’y explorer l’universalité d’une histoire particulière et comment les figures modernes des monstres mythique peuvent faire écho en chacun de nous. Elle y rencontre aussi la RAAD de Londres et avec Jean Louis Hourdin sur un théâtre sensible nécessaire et politique. En parallèle Marieke développe une activité de DJ sous le nom de Mademoiselle Charby. Grâce à ces différentes facettes elle rejoint Olivier Rey et l’équipe du Lavoir Public, laboratoire artistique dédié aux écritures en mutation en 2013. Elle participe à la vie, la programmation de ce lieu, ainsi que différentes créations, dont Huis Clos en 2017. C’est en 2018 au Lavoir public qu’elle rencontre la Compagnie Mahu, qu'elle ne quitte plus.

Marieke Sergent progressively shifts from sociology studies to theatre by first joining Theatre des Ateliers-Lyon's administration (promoting theatre towards students), then to the TDMI cross-arts school, the Ecole Nationale de Musique from Villeurbanne and finally IRIS Theatre (dir. Philippe Clement). She degrees in 2010 with a personal project on news stories (writing, acting and directing). There Marieke explores universality of a specific story and intimate resonnance of modern mythic monster characters. She then meets London's RAAD, and Jean-Louis Hourdin's political, sensitive theatre. On the side she works as a DJ as Mademoiselle Charby. Thanks to all these aspects she joins in 2013 Olivier Rey's Lavoir Public-Lyon's team : an artistic lab dedicated to shifting writings. She helps them fot the life, the artistic councelling, and some shows such as Huis Clos (2017). There she meets Compagnie Mahu in 2018, and will never leave them.

Comédiens & metteurs en scène

Actors & directors

Équipe technique

Tech staff

Une équipe essentiellement féminine

A mostly feminine team

Autres contributions artistiques

Other artistic contributors

Didier LAVAL

Maxime LE GAC OLANIÉ

David LELIÈVRE

Charlotte LEONHARDT

Simon PARANAGUA

Sophie PERRIMOND

Antoine PRUD'HOMME de la BOUSSINIÈRE

Karelle PRUGNAUD

Raouf RAIS

Simon REMBADO

Patrice RIERA

Elsa ROCHER

Nathan ROUMENOV

Judith RUTKOWSKI

Marie SERGEANT

Melissa SILVEIRA

Lucile TANOH

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Haim ADRI

Chloé BÉGOU

Elisa BENSLIMANE

Alice BERGER

Lucas BONNIFAIT

Maud BOUCHAT

Candice BOUCHET

Laurent BRETIN

Cécile CHATIGNOUX

Laurène CHEILAN

Thierry CHOLLET-BERGER

Céline CLERGÉ

Benoit CORNET

Marion COUZINIÉ

Arnaud GAGNOUD

Karla HOSPODARSKA

Christelle LARRA-GIROUTRU

Aurélie LEMAIGNEN

Scénographie & régie générale /Set designer & stage manager

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Charlotte GAUDELUS

Créatrice lumières

/Light designer

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Julie MOUTON

Créatrice vidéo

/Video designer

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Patrick CAVALIÉ

Créateur costumes

/Costumes designer

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Clémentine POQUET

Créatrice vidéo

/Video designer

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Clément DAMÈS

Eugène DURIF

Matthias LANGHOFF

Sylvain OLLIVIER

ORLAN

Karelle PRUGNAUD

Arnaud PYGMY JOHNSON

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